著者：Reggie Burrows Hodges, Essay by Hilton Als
Interview by Suzette McAvoy
出版社：Karma
サイズ：28.5 × 26.5 cm
Reggie Burrows Hodges（レジー・バロウ・ホッジズ）
Maine-based painter whose works explore storytelling and visual metaphor. Hodges’ works uncover universal subjects such as identity, community, truth, and memory, and often draw inspiration from his childhood in Compton. Starting from a black ground, he develops the scene around his figures with painterly, foggy brushwork, playing with how perception is affected when the descriptive focus is placed not on human agents but on their surroundings. Figures materialize in recessive space, stripped of physical identifiers. Bodies are described by their painted context, highlighting Hodges’ embrace of tenuous ambiguities and his close observation of the relationship between humans and their surroundings. Their quiet haziness, developed with the soft touch of Hodges’ hand, probes the imprecision of memory and examines the possibility that we are all products of our environment. Hodges studied theatre and film at the University of Kansas.
アメリカのメイン州を拠点とするペインター。その作品はストーリーテリングと視覚的なメタファーを探求している。 ホッジスの作品は、アイデンティティ、コミュニティ、真実、記憶といった普遍的な主題を明らかにし、コンプトンでの幼少期から多くのインスピレーションを得ている。 黒地から描き始め、絵画的で霧のかかったような筆致で人物の周りの風景を展開し、人物ではなくその周囲に描写的な焦点を当てたとき、知覚にどのような影響があるかを探る。 身体は描かれた文脈によって描写され、ホッジスの淡いあいまいさの受容と人間とその周辺との関係の彼の綿密な観察を強調しています。 ホッジスの手による柔らかなタッチで生み出された静かなかすみは、記憶の不確かさを探り、私たちはみな環境の産物であるという可能性を検証しているのです。