{"title":"Book","description":"\u003cp\u003eアートやファッション、マンガ、デザインなど、入荷した本を紹介しています。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"アート-パワー-ボリス-グロイス","title":"「アート・パワー」ボリス・グロイス","description":"\u003cp\u003eボリス・グロイス（Boris Groys）著　2017年\u003cbr\u003e 出版社：現代企画室\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社ウェブサイトよりーーーーーーーーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e 芸術の終焉後に、新しいアートを始めるために\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e商品かプロパガンダか？アートはどこから来て、今どこに向かおうとしているのか？\u003cbr\u003e コンテンポラリー・アートを牽引する美術批評家ボリス・グロイスによって明らかにされる美術の現在。\u003cbr\u003e -------------------------------------\u003cbr\u003e 「コンテンポラリー・アートとは趣味の過剰であり、そこには趣味の多元性も含まれている。この意味で、それは多元的な民主主義の過剰であり、民主的な平等性の過剰である。この過剰は、趣味と力の民主的均衡を安定させると同時に不安定にする。実際、現代の芸術を全体として特徴づけているのは、このパラドクスなのだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私がここで告白しなければならないのは、本書に収められた私自身のエッセイもまた、今日のアートワールドにおけるある種の勢力均衡に貢献することを願って書かれたということだ−すなわち、政治的プロパガンダとして機能する芸術のための余地を、アートワールドのなかにもっと見出すことを願って。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私たちが近現代の芸術（モダン・アート）作品と呼ぶ、芸術家が偶像破壊を流用して生み出したパラドクス・オブジェクトが、いかに続く論考の、直接的ないし間接的な主題である。」（本書「序」より）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【著者紹介】ボリス・グロイス（ボリス・グロイス）\u003cbr\u003e 1947年、旧東ドイツ生。哲学者、美術理論家、批評家。冷戦時代のソヴィエト連邦で学び、70年代後半にモスクワ・コンセプチュアリズムに関する論考で批評家としての活動を開始する。81年に西ドイツに亡命し、以後、ドイツ、米国を拠点に活動。戦後ろしあ・東欧の前衛芸術をはじめ、近年ではコンテンポラリー・アートについて積極的に論じる。美術の制度や美術と社会、そして政治との関係を哲学的な視点から分析するその著作は、美術界に大きな影響を与えている。本書Art Powerの出版によって、2009年に大学美術協会（CAA）からフランク・ジュエット・マザー賞を受賞。米ニューヨーク大学ロシア・スラヴ学教授、独カールスルーエ造形大学特別研究員を務め、2011年ヴェネツィア・ビエンナーレにロシア館キュレーター、2012年上海ビエンナーレに共同キュレーターとして参加している。邦訳書に『全体芸術様式スターリン』（現代思潮新社、2000年）がある。\u003c\/p\u003e","brand":"現代企画室","offers":[{"title":"Default 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欧米、日本、トランスナショナル （中公新書　2562） [ 山本 浩貴 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Maler---Biografie und Werk（画家ゲルハルト・リヒター、伝記と作品）』をベースに、近年の活動を新たに書き下ろした新版。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e作品図版やプライベートフォトなどおよそ150点を掲載。リヒターの言葉と初期から2017年の作品を通じて、絵画への想い、その思考の源を辿るリヒター公認の決定的評伝。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e【作家プロフィール】\u003cbr\u003e\nゲルハルト・リヒター　Gerhard Richter\u003cbr\u003e\n1932年ドイツ、ドレスデン生まれ、ケルン在住。「ドイツ最高峰の画家」とも呼ばれる世界的アーティスト。写真をキャンバスに描き出すというスタイルを生み出し、その後もグレイ・ペインティング、カラーチャート、風景画、アブストラクト・ペインティングと、具象と抽象の間に多様なスタイルで作品を発表、いまなお進化を続けている。 主な個展に、2012年「Gerhard Richter: Panorama」（ポンピドゥー・センター）、「Gerhard Richter: Drawings and Watercolours 1957-2008″」（ルーブル美術館）など多数。国内では、17-18年「Painting 1992-2017」（WAKO WORKS OF ART）、05年「Gerhard Richter」（ 金沢21世紀美術館、DIC川村記念美術館）など。\u003cbr\u003e\n【著者プロフィール】\u003cbr\u003e\nディートマー・エルガー　Dietmar Elger\u003cbr\u003e\n1958年ドイツ、ハノーバー生まれ。ドレスデン美術館「ゲルハルト・リヒター・アーカイブ」ディレクター。1984年から2年間リヒターのアトリエで秘書を勤める。主な著書 に 『Gerhard Richter. Maler Biogra?e und Werk（DuMont, 2002）』、 『Gerhard Richter. Landschaften（Hatje Cantz Verlag, Ost?ldern-Ruit, 2002）』など。近・現代美術に関する執筆多数。\u003cbr\u003e\n【訳者プロフィール】\u003cbr\u003e\n清水穰　Shimizu Minoru\u003cbr\u003e\n1963年、東京生まれ。美術評論家、写真批評家、同志社大学教授。主な著書に『ゲルハルト・リヒター \/オイル・オン・フォト、一つの基本モデル』（ワコウ・ワークス・オブ・アート、2001年）、『プルラモン─単数にして複数の存在』（現代思潮新社、2011年）。訳書に『ゲルハルト・リヒター写真論／絵画論』（淡交社、1996年／増補版2005年）など。\u003c\/p\u003e","brand":"美術出版社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37941992620229,"sku":"","price":5060.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210307_121447.jpg?v=1615294932"},{"product_id":"sarusuberi-jo-sugiurahinako","title":"「百日紅 (上) (ちくま文庫)」杉浦 日向子","description":"\u003cp\u003e\n  杉浦 日向子著\u003cbr\u003e \n  出版社：筑摩書房\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --\u003e\u003cscript 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出版社：筑摩書房\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --\u003e\u003cscript type=\"text\/javascript\"\u003e(function(b,c,f,g,a,d,e){b.MoshimoAffiliateObject=a;b[a]=b[a]||function(){arguments.currentScript=c.currentScript||c.scripts[c.scripts.length-2];(b[a].q=b[a].q||[]).push(arguments)};c.getElementById(a)||(d=c.createElement(f),d.src=g,d.id=a,e=c.getElementsByTagName(\"body\")[0],e.appendChild(d))})(window,document,\"script\",\"\/\/dn.msmstatic.com\/site\/cardlink\/bundle.js?20220329\",\"msmaflink\");msmaflink({\"n\":\"百日紅（下） （ちくま文庫） [ 杉浦日向子 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写真についての覚書」ロラン・バルト","description":"\u003cp\u003e著者：ロラン・バルト\u003cbr\u003e\n翻訳：花輪光\u003cbr\u003e\n言語：日本語\u003cbr\u003e\nサイズ：四六判\u003cbr\u003e\n出版社： みすず書房\u003cbr\u003e\n\u003c!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --\u003e\u003cscript type=\"text\/javascript\"\u003e(function(b,c,f,g,a,d,e){b.MoshimoAffiliateObject=a;b[a]=b[a]||function(){arguments.currentScript=c.currentScript||c.scripts[c.scripts.length-2];(b[a].q=b[a].q||[]).push(arguments)};c.getElementById(a)||(d=c.createElement(f),d.src=g,d.id=a,e=c.getElementsByTagName(\"body\")[0],e.appendChild(d))})(window,document,\"script\",\"\/\/dn.msmstatic.com\/site\/cardlink\/bundle.js?20220329\",\"msmaflink\");msmaflink({\"n\":\"明るい部屋新装 写真についての覚書 [ ロラン・バルト 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「写真」はそのいずれをも選ぶことができる。「写真」のレアリスムが、美的ないし経験的な習慣（たとえば、美容院や歯医者のところで雑誌のぺージをめくること）によって弱められ、相対的なレアリスムにとどまるとき、「写真」は分別のあるものとなる。そのレアリスムが、絶対的な、始源的なレアリスムとなって、愛と恐れに満ちた意識に「時間」の原義そのものをよみがえらせるなら、「写真」は狂気となる》（ロラン・バルト）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、現象学的な方法によって、写真の本質・ノエマ（《それはかつてあった》）を明証しようとした写真論である。細部＝プンクトゥムを注視しつつ、写真の核心に迫ってゆくバルトの追究にはまことにスリリングなものがある。本書はまた、亡き母に捧げられたレクイエムともいえるだろう。私事について語ること少なかったパルト、その彼がかくも直接的に、母の喪の悲しみを語るとは！　本書は明らかに、著者のイメージ論の総決算であると同時に、バルトの『失われた時を求めて』となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《『明るい部屋』の写真論の中心には、光り輝く核としての母の写真の物語が据えられている》（J・デリダ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロラン・バルト\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1915年フランスのシェルブールに生まれ、幼年時代をスペイン国境に近いバイヨンヌに過す。パリ大学で古代ギリシア文学を学び、学生の古代劇グループを組織。結核のため1941年から5年間、スイスで療養生活を送りつつ、初めて文芸批評を執筆する。戦後はブカレストとアレクサンドリアでフランス語の講師、その間に文学研究の方法としての言語学に着目、帰国後、国立科学研究センター研究員、1954年に最初の成果『零度のエクリチュール』（邦訳、みすす書房、1971）を発表。その後、エコール・プラティック・デ・オート・ゼチュードの〈マス・コミュニケイション研究センター〉（略称セクマ）教授を経て、1977年からコレージュ・ド・フランス教授。1980年歿。邦訳されている著書は他に『エッセ・クリティック』（晶文社）『記号の国』『現代社会の神話』『ミシュレ』『物語の構造分析』『モードの体系』『S／Z』『旧修辞学』『サド、フーリエ、ロヨラ』『新=批評的エッセー』『彼自身によるロラン・バルト』『恋愛のディスクール・断章』『テクストの快楽』『文学の記号学』『第三の意味』『バルト〈味覚の生理学〉を読む』（以上、みすず書房）等がある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e花輪光\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1932年山梨県に生れる。1955年東京教育大学文学部仏文科卒業。1959年同大学大学院博士課程中退。元筑波大学文芸・言語学系教授。1999年歿。著書『ロラン・バルト』（1985、みすず書房）。訳書 B.バンゴー『カミュの《異邦人》』、P.コニー『自然主義』、R.バルト『新=批評的エッセー』『物語の構造分析』『文学の記号学』『言語のざわめき』『記号学の冒険』（1977、1979、1981、1987、1988、みすず書房）R.ヤーコプソン『音と意味についての六章』（1977、みすず書房）、E.バンヴェニスト『一般言語学の諸問題』（共訳、1983、みすず書房）、R.ヤーコブソン他『詩の記号学のために』（編著・共訳、1985、書肆風の薔薇）、G.ジュネット『物語のディスクール』（共訳、1985、書肆風の薔薇）、カルヴェ『ロラン・バルト伝』（1993、みすず書房）ほか。\u003c\/p\u003e","brand":"みすず書房","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37973127463109,"sku":"","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210312_114035.jpg?v=1615536194"},{"product_id":"光の子ども-2-小林-エリカ","title":"「光の子ども 2」小林　エリカ","description":"\u003cp\u003e小林　エリカ著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： リトルモア\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小林エリカ渾身の新作コミック、テーマは“放射能”―― それはいつ、どこから、どうやって、ここに来たのか?いまから115年前、科学者マリ・キュリーによって名づけられた“放射能”。マリが「わが子」と呼んだ、幻想的な青白い光を放つ新元素ラジウムは、本当に人類の希望だったのか?マンハッタン・プロジェクト、広島・長崎、スリーマイル、チェルノブイリ、そして…。2011年の日本に生まれた主人公“光”と、猫の“エルヴィン”を通じて、“放射能”の歴史がひもとかれていく。史実とフィクションを交えた物語。センシティブかつ強烈な意欲作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年生まれ。作家・マンガ家。著書、小説『マダム・キュリーと朝食を』(集英社)にて芥川賞・三島賞候補に。アンネ・フランクと実父の日記をめぐる『親愛なるキティーたちへ』(小社)、短編集『彼女は鏡の中を覗き込む』(集英社)、作品集『忘れられないの』(青土社)他。展示に、個展『野鳥の森　1F』(Yutaka Kikutake Gallery、東京)、グループ展『The Radiants』(Bortolami Gallery、ニューヨーク)他。〈kvina〉としてポストカードブック『Mi amas TOHOKU　東北が好き』(小社)など。\u003c\/p\u003e","brand":"リトルモア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37973127594181,"sku":"","price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210307_121141.jpg?v=1615294375"},{"product_id":"光の子ども-3-小林-エリカ","title":"「光の子ども 3」小林　エリカ","description":"\u003cp\u003e小林　エリカ著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： 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Work 僕らの仕事のつくりかた、つづきかた。」聞き手=川島蓉子　語り手=皆川 明","description":"\u003cp\u003e聞き手=川島蓉子　語り手=皆川 明著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： リトルモア\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eせめて100年。ミナ ペルホネン　経営の話。設立から25年、流行に左右されない、普遍的な価値観のなかでものづくりを続けているミナ ペルホネン。ファッションからスタートした活動は、インテリアや食器など生活全般へと広がり、デザインの領域を越えてホスピタリティを基盤にした分野へと拡張している。ファッション業界の常識にとらわれず、世界にも例を見ないやり方を続けるブランド、ミナ ペルホネンを率いる皆川明が、はじめて「経営」について語る。聞き手は、ジャーナリストとして国内有数のブランドや企業の経営者をインタビューし、数多くの著作としてまとめてきた、川島蓉子。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e○ 川島蓉子(かわしま・ようこ)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伊藤忠ファッションシステム株式会社取締役。ifs未来研究所所長。ジャーナリスト。日経ビジネスオンラインや読売新聞で連載を持つ。著書に『TSUTAYAの謎』『社長、そのデザインでは売れません!』(日経BP社)、『ビームス戦略』(PHP研究所)、『伊勢丹な人々』(日本経済新聞社)、『資生堂ブランド』(文春文庫)、『老舗の流儀 虎屋とエルメス』(新潮社)、『すいません、ほぼ日の経営。』(日経BP社)など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e○ 皆川 明(みながわ・あきら)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1995年、ミナ ペルホネンの前身となるミナを設立。流行に左右されず、長年着用できる普遍的な価値を持つ「特別な日常服」をコンセプトとし、日本各地の生地産地と深い関係性を紡ぎながら、オリジナルの生地からプロダクトを生み出す独自のものづくりを続けてきた。ファッションからスタートした活動は、その後インテリアや食器など生活全般へと広がり、デザインの領域を越えてホスピタリティを基盤にした分野へと拡張。主な個展に「ミナ ペルホネン\/皆川明　つづく」「1∞ミナカケル」。著書に、『ミナ ペルホネン\/皆川明　つづく』(青幻舎)、『ripples』(Rizzoli International Publication, Inc)など。\u003c\/p\u003e","brand":"リトルモア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37973127725253,"sku":"","price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210312_113359.jpg?v=1615535617"},{"product_id":"恋人たちはせ-ので光る-最果-タヒ","title":"「恋人たちはせ-ので光る」最果　タヒ","description":"\u003cp\u003e最果　タヒ著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： 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幅広い活動が続く。最新刊は、詩集『夜景座生まれ』(新潮社)。\u003c\/p\u003e","brand":"リトルモア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37973127758021,"sku":"","price":1320.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210307_121406.jpg?v=1615294880"},{"product_id":"現代ア-トとは何か-小崎-哲哉","title":"「現代ア-トとは何か」小崎　哲哉","description":"\u003cp\u003e小崎　哲哉著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： 河出書房新社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界企業トップや王族などのコレクター、暗躍するギャラリストやキュレーター、理論家、新たな世界秩序に戦いを挑むアーティスト。日本からは見えてこない「現代アート」の真の姿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e◉［書籍紹介］現代アートを司るのは、いったい誰なのか？世界的企業のトップや王族などのスーパーコレクター、暗躍するギャラリスト、資本主義と微妙な距離を保つキュレーター、存在感を失いつつも反撃を試みる理論家、そして新たな世界秩序に挑むアーティストたち……。日本からはなかなか見えてこない、グローバル社会における現代アートの常識（ルール）＝本当の姿（リアル）を描きつつ、なぜアートがこのような表現に至ったのか、そしてこれからのアートがどのように変貌してゆくのかを、本書は問う。さらに、これら現代アートの「動機」をチャート化した「現代アート採点法」によって、「難解」と思われがちなアート作品が目からウロコにわかりはじめるだろう。アートジャーナリズムの第一人者による、まったく新しい現代アート入門。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアートプロデューサー／ジャーナリスト。『03』副編集長、『ART iT』および『Realtokyo』編集長を経て、現在『Realkyoto』編集長、京都芸術大学大学院教授。著書に『現代アートとは何か』\u003c\/p\u003e","brand":"河出書房新社","offers":[{"title":"Default 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ほかにも読売新聞（2010-2011）、朝日新聞（2017-）の書評委員としてあらゆる分野にわたる書評多数。 多摩美術大学教授にして岡本太郎「芸術は爆発だ！」の精神的継承者。 芸術人類学研究所所員も務める。1児の父。 おもな著書に、『シミュレーショニズム』（増補版はちくま学芸文庫）、『反アート入門』『アウトサイダー・アート入門』（ともに幻冬舎）、『太郎と爆発』（河出書房新社）、『後美術論』（美術出版社、第25回吉田秀和賞）、『震美術論』（美術出版社、平成29年度芸術選奨文部科学大臣賞）。\u003c\/p\u003e","brand":"美術出版社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37973127823557,"sku":"","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210307_121112.jpg?v=1615294298"},{"product_id":"ニッポンの思想-佐々木-敦","title":"「ニッポンの思想」佐々木　敦","description":"\u003cp\u003e佐々木　敦著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： 講談社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e８０年代、、浅田彰・中沢新一が登場した衝撃、柄谷行人・蓮實重彦の思想、９０年代における福田和也・大塚英志・宮台真司の存在感、ゼロ年代に大きな影響を与えた東浩紀。思想と批評がこの一冊でわかる。これまでになかった日本の現代思想史が登場!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浅田彰、中沢新一、蓮實重彦、柄谷行人から、福田和也、大塚英志、宮台真司、そして東浩紀まで──。思想家たちの論点・対立点を示す試み。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1964年愛知県生まれ。批評家。音楽レーベルHEADZ主宰。広範な範囲で批評活動を行う。著書に、『ニッポンの思想』『ニッポンの音楽』『ニッポンの文学』（講談社現代新書）、『あなたは今、この文章を読んでいる。』（慶應義塾大学出版会）、『シチュエーションズ』（文藝春秋）、『未知との遭遇』（筑摩書房）、『これは小説ではない』（新潮社）、『批評王――終わりなき思考のレッスン』（工作舎）、『絶体絶命文芸時評』（書肆侃侃房）など多数。2020年、「批評家卒業」を宣言。同年3月、初の小説「半睡」を発表した。\u003c\/p\u003e","brand":"講談社","offers":[{"title":"Default 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Tradition）｜エレナ・フィリポヴィッチ［翻訳：奥村雄樹］\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e身勝手な付け足し（もうひとつの結び）｜奥村雄樹\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"EOS ART BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38128054337733,"sku":"","price":2310.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210307_115256.jpg?v=1615537123"},{"product_id":"別府-芹沢-高志","title":"「別府」芹沢　高志","description":"\u003cp\u003e芹沢　高志著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： P3 art and environment\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ： \u003cspan\u003e四六判変型\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「映画「マルコヴィッチの穴」を彷彿とさせる。感性への扉。」――南川憲二（現代アートチーム目[mé]）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e環境計画からアートの現場に越境し、幾多のプロジェクトを実践してきた著者が、世界有数の温泉地・別府を舞台に虚実織り交ぜ綴る、芸術とまち、芸術と環境を巡る思考の旅。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1951年東京生まれ。神戸大学理学部数学科、横浜国立大学工学部建築学科を卒業後、（株）リジオナル・プランニング・チームで生態学的土地利用計画の研究に従事。その後、東京・四谷の禅寺、東長寺の新伽藍建設計画に参加したことをきっかけに、1989年、P3 art and environmentを設立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e99年までは東長寺境内地下の講堂をベースに、その後は場所を特定せずに、さまざまなアート、環境関係プロジェクトを展開する。最近では，帯広競馬場で開かれた国際現代アート展『デメーテル』の総合ディレクター（2002年）、アサヒ・アート・フェスティバル事務局長（2002年～）、横浜トリエンナーレ2005キュレーター、別府現代芸術フェスティバル2009『混浴温泉世界』の総合ディレクターなどを務める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著書に『この惑星を遊動する』（岩波書店）、『月面からの眺め』（毎日新聞社）、訳書にバックミンスター・フラー『宇宙船地球号操縦マニュアル』（ちくま学芸文庫）、ケネス・ブラウワー『宇宙船とカヌー』（ちくま文庫）など。\u003c\/p\u003e","brand":"P3 art and 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●テキスト：田野倉康一（詩人）、小池一子（佐賀町アーカイブ主宰）、谷内克聡（群馬県立近代美術館）\u003c\/p\u003e","brand":"HeHe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38128054567109,"sku":"","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210307_121522.jpg?v=1615295095"},{"product_id":"tayutaedomoshizumazu-haradamaha","title":"「たゆたえども沈まず (幻冬舎文庫)」原田　マハ","description":"\u003cp\u003e著者：原田　マハ\u003cbr\u003e\n出版社： 幻冬舎\u003cbr\u003e\n言語：　日本語\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --\u003e\u003cscript 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本屋大賞ノミネート！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1962年、東京都小平市生まれ。関西学院大学文学部日本文学科および早稲田大学第二文学部美術史科卒業。馬里邑美術館、伊藤忠商事を経て、森ビル森美術館設立準備室在籍時、ニューヨーク近代美術館に派遣され同館にて勤務。その後2005（平成17）年『カフーを待ちわびて』で日本ラブストーリー大賞を受賞しデビュー。2012年に発表したアートミステリ『楽園のカンヴァス』は山本周五郎賞、R-40本屋さん大賞、TBS系「王様のブランチ」BOOKアワードなどを受賞、ベストセラーに。2016年『暗幕のゲルニカ』がR-40本屋さん大賞、2017年『リーチ先生』が新田次郎文学賞を受賞。その他の作品に『本日は、お日柄もよく』『ジヴェルニーの食卓』『デトロイト美術館の奇跡』『たゆたえども沈まず』『常設展示室』『風神雷神』などがある。\u003c\/p\u003e","brand":"幻冬舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39310056718533,"sku":"","price":825.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210302_104743.jpg?v=1614843514"},{"product_id":"沈黙とイメ-ジ-写真をめぐるエッセイ-竹内-万里子","title":"「沈黙とイメ-ジ 写真をめぐるエッセイ」竹内　万里子","description":"\u003cp\u003e竹内　万里子著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： 赤々舎\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ： A5変型\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真を見ること　他者の痛みを想像することを\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e問いつづけ紡がれた　魂のエッセイ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「沈黙の地平を　そこに潜んでいる無数の生のありようを　どうにかしてただそれがあるように　言葉でたぐり寄せることは　できないものだろうか ── 」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e竹内万里子は、15年余にわたって写真・美術評論活動を行ってきました。本書は、初の単著となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去のテキストを厳選し、日本の写真家ら11名について書かれたテキストと、巻頭の書き下ろしテキストを日英２カ国語で収載しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、プロジェクト「ルワンダ　ジェノサイドから生まれて」についての制作ノートも併せて掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「写真を見ることとは何か」「他者の痛みを想像するとはどういうことか」という根本的な問いをめぐって紡がれてきたその思考と独自のアプローチを、初めてまとまった形で示すものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、造本デザインにも注力し、思想を手渡せるような佇まい、文字の組み方を目指しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテキスト内で取り上げられる作品を２点ずつ、カラーで紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e図版としてではなく、これらの写真がなければ存在しなかったテキストの扉として、一枚ずつページに貼り込まれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e見ることと書くことを往還しながら、わからなさを身をもって引き受け、静かに生み出された切実な言葉たち。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日英２カ国語で刊行することにより、いまだ少ない日本発の写真評論集として、また日本写真へのイントロダクションとして、海外でも幅広く読まれることを目しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972年、東京都生まれ。早稲田大学大学院文学研究科修士課程修了( 芸術学)。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京国立近代美術館客員研究員などを経て、現在、京都造形芸術大学准教授。国内外の作品集、新聞雑誌等に写真批評を寄稿。写真展企画も多数。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e訳書にジョナサン・トーゴヴニク『ルワンダ ジェノサイドから生まれて』( 赤々舎、2010年) がある。現在、京都府在住。\u003c\/p\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39310056784069,"sku":"","price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210302_104940.jpg?v=1614844663"},{"product_id":"kanseihakandoushinai","title":"「感性は感動しない」椹木　野衣","description":"\u003cp\u003e著者: 椹木　野衣\u003cbr\u003e\n出版社： 世界思想社\u003cbr\u003e\nサイズ：13.2 x 18.7 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --\u003e\u003cscript 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故郷の秩父で音楽と出会い、京都の同志社で哲学を学んだ盆地主義者。 美術批評家として会田誠、村上隆、ヤノベケンジら現在のアート界を牽引する才能をいち早く見抜き、発掘してきた。 既存のジャンルを破壊する批評スタイルで知られ、蓄積なしに悪しき反復を繰り返す戦後日本を評した「悪い場所」（『日本・現代・美術』新潮社）という概念は、日本の批評界に大きな波紋を投げかけた。 ほかにも読売新聞（2010-2011）、朝日新聞（2017-）の書評委員としてあらゆる分野にわたる書評多数。 多摩美術大学教授にして岡本太郎「芸術は爆発だ！」の精神的継承者。 芸術人類学研究所所員も務める。1児の父。 おもな著書に、『シミュレーショニズム』（増補版はちくま学芸文庫）、『反アート入門』『アウトサイダー・アート入門』（ともに幻冬舎）、『太郎と爆発』（河出書房新社）、『後美術論』（美術出版社、第25回吉田秀和賞）、『震美術論』（美術出版社、平成29年度芸術選奨文部科学大臣賞）。\u003c\/p\u003e","brand":"世界思想社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39310056849605,"sku":"","price":1870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210302_103204.jpg?v=1614844265"},{"product_id":"芸術実行犯-chim-pom","title":"「芸術実行犯」Chim↑Pom","description":"\u003cp\u003eChim↑Pom著\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社： 朝日出版社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアートが新しい自由をつくる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e美術館で拝むだけがアートではない。アートは社会のリアルに切り込むための「武器」である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e原爆ドーム上空に飛行機雲で「ピカッ」の文字を描き、事故直後の福島第一原発敷地内に放射能マークの国旗を掲げ、岡本太郎の巨大壁画に原発の絵を付け足す。現代日本のアートシーンで最も物議をかもしてきたアーティスト集団Chim↑Pom（チン↑ポム）が自由を新たに塗りかえる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界のアートの動向と共におくる生き方としての美術入門。「これからのアイデア」をコンパクトに提供するブックシリーズ第3弾。画期的なブックデザインはグルーヴィジョンズ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e卯城竜太・林靖高・エリイ・岡田将孝・稲岡求・水野俊紀により、2005年に東京で結成されたアーティストコレクティブ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時代のリアルを追究し、現代社会に全力で介入したクリティカルな作品を次々と発表。世界中の展覧会に参加するだけでなく、独自でもさまざまなプロジェクトを展開する。\u003c\/p\u003e","brand":"朝日出版社","offers":[{"title":"Default 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Juppiter、Aeolus（ユピテル　アイオロス）上 （PHP文芸文庫） [ 原田 マハ 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--\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e美術（アート）という名のタイムカプセルが、いま、開かれる――。日本が誇る名画『風神雷神図屏風』を軸に、海を越え、時代を超えて紡がれる奇跡の物語！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e　20××年秋、京都国立博物館研究員の望月彩のもとに、マカオ博物館の学芸員、レイモンド・ウォンと名乗る男が現れた。彼に導かれ、マカオを訪れた彩が目にしたものは、「風神雷神」が描かれた西洋絵画と、天正遣欧少年使節の一員・原マルティノの署名が残る古文書、そしてその中に記された「俵…屋…宗…達」の四文字だった――。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e　織田信長への謁見、狩野永徳との出会い、宣教師ヴァリニャーノとの旅路……天才少年絵師・俵屋宗達が、イタリア・ルネサンスを体験する!?アートに満ちた壮大な冒険物語！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003cbr\u003e\n1962年、東京都小平市生まれ。関西学院大学文学部日本文学科および早稲田大学第二文学部美術史科卒業。馬里邑美術館、伊藤忠商事を経て、森ビル森美術館設立準備室在籍時、ニューヨーク近代美術館に派遣され同館にて勤務。その後2005（平成17）年『カフーを待ちわびて』で日本ラブストーリー大賞を受賞しデビュー。2012年に発表したアートミステリ『楽園のカンヴァス』は山本周五郎賞、R-40本屋さん大賞、TBS系「王様のブランチ」BOOKアワードなどを受賞、ベストセラーに。2016年『暗幕のゲルニカ』がR-40本屋さん大賞、2017年『リーチ先生』が新田次郎文学賞を受賞。その他の作品に『本日は、お日柄もよく』『ジヴェルニーの食卓』『デトロイト美術館の奇跡』『たゆたえども沈まず』『常設展示室』『風神雷神』などがある。\u003c\/p\u003e","brand":"ＰＨＰ研究所","offers":[{"title":"Default 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1962年、東京都小平市生まれ。関西学院大学文学部日本文学科および早稲田大学第二文学部美術史科卒業。馬里邑美術館、伊藤忠商事を経て、森ビル森美術館設立準備室在籍時、ニューヨーク近代美術館に派遣され同館にて勤務。その後2005（平成17）年『カフーを待ちわびて』で日本ラブストーリー大賞を受賞しデビュー。2012年に発表したアートミステリ『楽園のカンヴァス』は山本周五郎賞、R-40本屋さん大賞、TBS系「王様のブランチ」BOOKアワードなどを受賞、ベストセラーに。2016年『暗幕のゲルニカ』がR-40本屋さん大賞、2017年『リーチ先生』が新田次郎文学賞を受賞。その他の作品に『本日は、お日柄もよく』『ジヴェルニーの食卓』『デトロイト美術館の奇跡』『たゆたえども沈まず』『常設展示室』『風神雷神』などがある。\u003c\/p\u003e","brand":"ＰＨＰ研究所","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39310057046213,"sku":"","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210302_105238.jpg?v=1614845219"},{"product_id":"anonyme-haradamaha","title":"「アノニム」原田マハ","description":"\u003cp\u003e原田　マハ著\u003cbr\u003e\n出版社：ＫＡＤＯＫＡＷＡ\u003cbr\u003e\n言語：日本語\nサイズ：四六判\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --\u003e\u003cscript 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--\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e草間彌生、村上隆、奈良美智、会田誠、山口晃……他に類を見ない、多数の重要な日本現代アートを有する高橋コレクション。全国でコレクション展を毎年開催するほど、日本の文化・芸術への貢献は多大なものです。難しいと言われる現代アートの魅力を高橋コレクションの作品から解説し、アートを見極めるコツを教えます。また、美術業界の世界潮流や、文化行政についてなど、コレクターだからこそわかるアートシーンへも提言します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e草間彌生、村上隆、奈良美智、会田誠、山口晃……\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他に類を見ない、多数の重要な日本現代アートを有する高橋コレクション。全国でコレクション展を毎年開催するほど、日本の文化・芸術への貢献は多大なものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高橋コレクションの魅力溢れるアート作品を解説しながら、\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e難しいと言われる現代アートの魅力とは何か？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアートを見極めるコツとは？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e間違えない現代アートの購入の仕方とは？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eといった、これらの素朴な疑問に答えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、美術業界の世界潮流や、中国に負けている日本の文化行政についてなど、コレクターだからこそわかるアートシーンへも提言も。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e精神科医。医療法人社団こころの会理事長。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1946年生まれ。東邦大学医学部卒、慶応大学精神神経科入局。国際協力事業団の医療専門家としてのペルー派遣、都立荏原病院勤務などを経て、1990年東京・蒲田にタカハシクリニックを開設。専門は社会精神医学。デイケア、訪問看護を中心に地域精神医療に取り組むとともに、心理相談、ビジネスマンのメンタルヘルス・ケアにも力を入れている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニッポン放送「テレホン人生相談」へ回答者としての出演や、近著に『恋愛の作法』（ポプラ社）など多方面で活躍。日本現代アート有数のコレクターでもあり、自身のコレクション展「ネオテニージャパン　高橋コレクション」は、上野の森美術館をはじめ全国を巡回（2008年7月～2010年5月）。\u003c\/p\u003e","brand":"講談社","offers":[{"title":"Default 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cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e絵本､写真､立体､コラージュ､音楽活動など多彩な表現で\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現代美術の最前線を疾走する大竹伸朗。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2009年に営業を開始し､話題を呼んでいる直島銭湯「アイ・ラブ・湯」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃船のコックピットが目を引く外観､海中をイメージした浴室・・・。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアート観賞と入浴行為が一体化した世界的にも類例のない「作品」は\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大竹伸朗の世界観を昇華させた最高傑作と称されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外観から浴室､脱衣室､トイレに至るまで､\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大竹の世界を文字通り全身で体感できる新たな芸術！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそのすべてを収録したジャバラ式・ビジュアルブック。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瀬戸内国際芸術祭開催に向け緊急発売します！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21世紀の全体芸術が出現した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワーグナー流の楽劇？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e北京オリンピックのスタジアムと開会式のイベント？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eいや､ささやかな銭湯だ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e疑うものは直島に行き､\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大竹伸朗の手になる「アイ・ラブ・湯」を見るがいい。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浅田彰（朝日新聞､2009年10月8日記事より）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e美術家。1955年東京生まれ。80年代初頭より国内外で作品発表を開始。2006年、「大竹伸朗　全景1955ー2006」展（東京都現代美術館）。2010年、第8回光州ビエンナーレに参加。著書に、エッセイ集『既にそこにあるもの』（ちくま文庫）、『見えな 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\u003cbr\u003e\n平成を代表する14のアーティストグループや集合体を椹木野衣が選定。主要作約70点を200枚余の写真でフルカラー掲載。\u003cbr\u003e\n【14作家と主な作品】 \u003cbr\u003e\nComplesso Plastico《Love and Gold》／IDEAL COPY《Channel: Peace Cards》《Channel: Exchange》／テクノクラート《WAR BAR》《Dutch Life》シリーズ／DIVINA COMMEDIA《DIVINA COMMEDIA》／GEISAI《GEISAI#11》／Chim↑Pom《ビルバーガー》《SUPER RAT》シリーズ／contact Gonzo《公園》《ヘルシンキにて》／東北画は可能か？《方船計画》《東北八重山景》／DOMMUNE《DJ JOHN CAGE \u0026amp; THE 1000 WORLDWIDE DJS》／パープルーム《フロレアル》／突然、目の前がひらけて《渡れるかもしれない橋》／クシノテラス《雑巾の譜》《昆虫千手観音》／國府理「水中エンジン」再制作プロジェクト《國府理 水中エンジン redux》／人工知能美学芸術研究会（AI美芸研）《作品J》 ＊資料として《カオス*ラウンジ宣言2010》も収載。 \u003cbr\u003e\n◆椹木野衣の平成美術論 ・平成とはどんな時代だったのか？　平成のアートに何か起こったのか？　なぜ「＊＊年代」ではなく「平成」という元号で括るのか？　現代美術批評の第一人者、椹木野衣が3万字の論考で平成美術を総括。 \u003cbr\u003e\n・「傷ついた時間」という新たな概念を提起。時の停滞（「悪い場所」）の背後に、天皇と改元の影があり、それが日本列島の地質学的不安定と密接に結び付いていることを指摘。 \u003cbr\u003e\n・最前線の美術批評であると同時に、平成論と美術の融合が生み出す、独自の時間論。 \u003cbr\u003e\n◆平成美術史カラー年表 ・平成年間（1989-2019）に起きた、社会の主要な出来事と美術史上の主要な出来事あわせて731項目を77点の図版とともに掲載。 \u003cbr\u003e\n ・村上隆、奈良美智、会田誠、チームラボ、岡本太郎、森村泰昌、PostPet、なすび画廊、目［m é］などの作品や展示風景の写真を掲載。 \u003cbr\u003e\n・震災や原発事故など特に重要な出来事は、当時の新聞紙面の画像を掲載。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n◆赤坂真理・立岩真也・片山杜秀の平成論 「元号とそれなりに一体化できた、おそらく最後の時代の国風文化」赤坂真理 天皇小説の作家としても知られ、アート誌編集長の経験をもつ著者が、平成のアートを分析。水墨画や漢字かな混じり文にまで起源を遡りAKBに接続する、現代の国風文化としての漫画論。 （あかさか・まり／作家、パフォーマー／著書に『ヴァイブレータ』『東京プリズン』『愛と性と存在のはなし』など） \u003cbr\u003e\n「とくにかわったことはなにも」立岩真也 「アートは、人が受動的であってよいことを示している」独自のアート論を自らの経験にもとづいて展開。 （たていわ・しんや／社会学者／著書に『私的所有論』『ALS』『弱くある自由へ』など） \u003cbr\u003e\n「恐るべき平成元年」片山杜秀 「歴史の大事」やその芽は、平成元年にことごとく起きていた！平成元年を振り返りながら、平成全体を総括し、日本社会を分析する。重厚な平成論。 （かたやま・もりひで／政治学者、音楽評論家／著書に『音盤考現学』『未完のファシズム』『皇国史観』など） \u003cbr\u003e\n ◆平成美術を深く知るためのブックリスト ・巻末には、平成美術を深く知るためのブックリストも。 \u003cbr\u003e\n・書評家としても知られる椹木野衣が選んだ、平成を深く知るための文献123冊（「平成論」「平成の思想／批評／美術」「平成の文学／詩」）と、平成を代表するアーティストグループや集合体をより深く知るための文献・サイト74件を掲載。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\n1962年埼玉県生まれ。 故郷の秩父で音楽と出会い、京都の同志社で哲学を学んだ盆地主義者。 美術批評家として会田誠、村上隆、ヤノベケンジら現在のアート界を牽引する才能をいち早く見抜き、発掘してきた。 既存のジャンルを破壊する批評スタイルで知られ、蓄積なしに悪しき反復を繰り返す戦後日本を評した「悪い場所」（『日本・現代・美術』新潮社）という概念は、日本の批評界に大きな波紋を投げかけた。 ほかにも読売新聞（2010-2011）、朝日新聞（2017-）の書評委員としてあらゆる分野にわたる書評多数。 多摩美術大学教授にして岡本太郎「芸術は爆発だ！」の精神的継承者。 芸術人類学研究所所員も務める。1児の父。 おもな著書に、『シミュレーショニズム』（増補版はちくま学芸文庫）、『反アート入門』『アウトサイダー・アート入門』（ともに幻冬舎）、『太郎と爆発』（河出書房新社）、『後美術論』（美術出版社、第25回吉田秀和賞）、『震美術論』（美術出版社、平成29年度芸術選奨文部科学大臣賞）。\u003c\/p\u003e","brand":"世界思想社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573299909,"sku":"","price":3500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210323_115349.jpg?v=1616671291"},{"product_id":"ストリートの美術-トゥオンブリからバンクシーまで-大山-エンリコイサム","title":"「ストリートの美術　トゥオンブリからバンクシーまで」大山　エンリコイサム","description":"\u003cp\u003e大山　エンリコイサム著\u003cbr\u003e\n出版社： 講談社\u003cbr\u003e\nサイズ： 四六\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nストリートアートとは何か。 サイ・トゥオンブリから、路上に名前をかき、消され、かき換え、かき換えられる街中のエアロゾル・ライティングへ、そして匿名作家バンクシーの作品まで。都市、美術、ストリートの三つの切り口から、さまざまな作家、作品を参照し、ストリートの表現とその魅力について語る。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e著者略歴：\u003cbr\u003e\nアーティスト。エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモティーフ「クイックターン・ストラクチャー」を起点にメディアを横断する表現を展開し、現代美術の領域で注目される。1983年にイタリア人の父と日本人の母のもと東京に生まれ、同地で育つ。2007年、慶應義塾大学環境情報学部卒業。2009年、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。2011年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘で渡米。2012年よりニューヨークを拠点にする。大和日英基金（ロンドン）、マリアンナ・キストラー・ビーチ美術館（カンザス）、ポーラ美術館（箱根）、中村キース・ヘリング美術館（山梨）、タワー49ギャラリー（ニューヨーク）で個展を開催。著書に『アゲインスト・リテラシー―グラフィティ文化論』（LIXIL出版）、『ストリートアートの素顔―ニューヨーク・ライティング文化』（青土社）、企画監修に『美術手帖』2017年6月号エアロゾル・ライティング特集、コラボレーションに「コム デ ギャルソン 2012S\/S ホワイトドラマ」などがある。\u003c\/p\u003e","brand":"講談社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573332677,"sku":"","price":2090.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210321_110825.jpg?v=1616670805"},{"product_id":"現代美術のキーワード１００-暮沢-剛巳","title":"「現代美術のキーワード１００」暮沢 剛巳","description":"\u003cp\u003e暮沢　剛巳　著\u003cbr\u003e 出版社：筑摩書房（ちくま新書）\u003cbr\u003e サイズ： 新書判\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e 「現代アートは難しい」と言われる。デュシャンが便器に署名を入れたことがなぜ革命的だったのか？村上隆が作るフィギュアやハーストの鮫のホルマリン漬けのどこがアート？現代において美術は思潮や文化を映す鏡のような役割を持っているため、作品制作時の時代背景や中心概念を知らないと理解しにくいのだ。そこで本書では、２０世紀以降の美術を、タテ軸（歴史）とヨコ軸（コンセプト）から位置づけ、どのような文脈で何を訴えているのか、読み解くための１００のポイントを解説した。この一冊で、鑑賞が何倍も楽しくなる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 著者略歴：\u003cbr\u003e 1966年生まれ慶應義塾大学文学部卒業。美術評論家。東京工科大学デザイン学部教授。武蔵野美術大学、多摩美術大学、女子美術大学、跡見学園女子大学、桑沢デザイン研究所非常勤講師。アート、建築、デザイン、サブカルチャーなどに関して幅広く執筆活動を行う。著書に『現代アートナナメ読み』（東京書籍）、『美術館の政治学』（青弓社）、『「風景」という虚構』（ブリュッケ）、『美術館はどこへ？』（廣済堂出版）、編著に『現代美術を知るクリティカル・ワーズ』（フイルムアート社）、『ミュージアムの仕事』（平凡社）、共編著に『ビエンナーレの現在』（青弓社）、『アートを書く！クリティカル文書術』（フィルムアート社）などがある。\u003c\/p\u003e","brand":"筑摩書房","offers":[{"title":"Default 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コレクション006：物質と境界」森美術館（東京、2017）、「思い出をどうするかについて、ライトボックス風間接照明、八つ裂き光輪、キスしたい気持ち、家族の物語、相模川ストーンバーガー、わすれてメデューサ、50m 先の要素などを用いて」シュウゴアーツ（東京、2017）、「ふぞろいなハーモニー」広島市現代美術館（ソウル、台北に巡回、2015-2016）、「六本木クロッシング展：アウト・オブ・ダウト」森美術館（東京、2013）など\u003c\/p\u003e","brand":"美術出版社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573627589,"sku":"","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210323_115410.jpg?v=1616670859"},{"product_id":"かわいいウルフ-小澤-みゆき","title":"「かわいいウルフ」小澤　みゆき","description":"\u003cp\u003e小澤　みゆき　著\u003cbr\u003e 出版社：亜紀書房\u003cbr\u003e サイズ： 四六判並製\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e ヴァージニア・ウルフを囲んだ、盛大なティーパーティーへ、ようこそ！\u003cbr\u003e モダニズム文学の旗手、フェミニスト、レズビアン……文学史の中で燦然と輝くウルフ。でも、その文章の味わいは、ミニマムでかわいい！　 エッセイ、インタビュー、翻訳、料理再現、まんが……ウルフ翻訳者の片山亜紀さん、西崎憲さん、文学研究者の小川公代さん、作家の水原涼さん、 そして韓国から『私たちにはことばが必要だ』（タバブックス）の著者イ・ミンギョンさんら、多くの方もお招きして、盛りだくさんのファンブックが完成しました。 同人誌版からのリニューアル完全版にして、文芸エンターテインメント決定版！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 著者略歴：\u003cbr\u003e 1988年生まれ。会社員。2016年より同人活動をはじめる。2020年には出版プロジェクト「海響舎（かいきょうしゃ）」を立ち上げ、文芸同人誌『海響一号　大恋愛』を発表。ほか、『新潮』『文學界』『しししし』『〈Rhetorica#03〉』といった雑誌にエッセイ／書評／コラム等を執筆している。\u003c\/p\u003e","brand":"亜紀書房","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573758661,"sku":"","price":1870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210321_110803.jpg?v=1616670333"},{"product_id":"醜くも美しい人の一生-私は人間が好きだ-石川-真生","title":"「醜くも美しい人の一生、私は人間が好きだ。」石川　真生","description":"\u003cp\u003e石川　真生　著\u003cbr\u003e\n出版社：T\u0026amp;M Projects \u003cbr\u003e\nサイズ： 21.0x29.8cm 並製本\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\n海外でも広く紹介され、いまなお精力的な制作活動を続ける、沖縄在住の写真家・石川真生。石川は写真家としてのキャリアをはじめたその当初から、立場に囚われ矛盾や葛藤を抱えながらも、個人としてどう生きるべきかを問いかける、人々の\"生\"そのものの力強さを写し出してきた。\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e本書は、石川の初期作「アカバナー」から最新作「大琉球写真絵巻」までの全15シリーズの作品群を収載するとともに、各専門家による論考、石川の年表や文献目録といった資料も充実した、408ページにもおよぶ１冊。2021年3月より沖縄県立博物館・美術館で開催される、石川にとって初となる美術館での個展にあわせたカタログとなる。日本の歴史に名を刻む石川真生の軌跡が詰まった、見逃せない１冊。\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\n1953年、米軍治下の沖縄に生まれ、基地近くの外国人バーで働く女性たちや米兵の姿、沖縄の俳優といった被写体を撮影し続け、約48年間にわたって沖縄住む人々に寄り添い、沖縄の素顔に向き合ってきた。 最新作は琉球・沖縄がたどった歴史や今を、沖縄県の各所で撮影し続けている「大琉球写真絵巻」。2019年、日本写真協会賞受賞。\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e関連展覧会\u003cbr\u003e\n石川真生展：醜くも美しい人の一生、私は人間が好きだ。 \u2028会期：2021年3月5日– 6月6日 \u2028会場：沖縄県立博物館・美術館 \u2028https:\/\/okimu.jp\/exhibition\/ishikawamao\/\u003c\/p\u003e","brand":"T\u0026M Projects","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573791429,"sku":"","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210323_114449.jpg?v=1616671776"},{"product_id":"ここにあるしあわせ-近藤-亜樹","title":"「ここにあるしあわせ」近藤　亜樹","description":"\u003cp\u003e近藤　亜樹　著\u003cbr\u003e 出版社：T\u0026amp;M Projects \u003cbr\u003e サイズ： 22.0x28.0cm 上製本\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e 「ここにあるしあわせ」は「ただそこにあるというしあわせ」。 \u003cbr\u003e この世にカタチがなくても、何かが存在している、そして存在したという痕跡が私達の側には沢山あると思うのです。それは人の魂の中に宿る温度や色彩のようなものかもしれません。 \u003cbr\u003e 目には見えない記憶をたどって描き、描くことでまた記憶にたどりつく。 \u003cbr\u003e それらの全てがここにあるしあわせです。 \u003cbr\u003e ─ ─ 近藤亜樹\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- \u003cbr\u003e 2019年冬から2020年春にかけて、近藤亜樹が故郷・札幌にて描いた50点の作品群「ここにあるしあわせ」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近藤亜樹の大胆で伸び伸びとした筆致や鮮やかな色使い、ユーモラスで想像力を掻き立てるイメージの数々は多くの人の心を捉えてはなしません。その一方で近藤の制作は東日本大震災や身近な喪失の体験を経て、常に独自の死生観のもとに描かれています。「ここにあるしあわせ」のモチーフは、生を祝して贈る花、生を労われて贈られる花、彼方へ眼差しを放つ子供、重なり合う空のコップなど、他者と関わりながらも、個々に明滅する命の姿でもあります。如何なる状況下においても絵画から離れることなく、また悲壮な表現に甘んずることなく、今生きることを力強く肯定する作品を描き続ける近藤亜樹。今までは絵が生まれるスピードに時として自分の気持ちが追いつかなかったといいますが「ここにあるしあわせ」の制作を通し、生きることと描くこととが重なり合う実感を得るに至りました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、絵具の光沢や盛り上がり、たっぷりとした筆の流れ、重なり合う色彩など近藤絵画の特徴・魅力が紙面の上で充分に伝わるよう、熟考を重ねて印刷でも実現しました。また作品と対峙し、その喜びを感じられるような構成になっています。本棚にずっと置いておきたくなる、充実の１冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 著者略歴：\u003cbr\u003e 1987年北海道生まれ。山形県在住。2012年東北芸術工科大学大学院を修了後、国内外の展覧会に多数参加。躍動感あふれる筆遣いと力強い色彩の作品とともに、油絵アニメーションと実写による短編映画「HIKARI」(2015)や、パークホテル東京の客室「おたふくルーム」(2015) の制作、音楽家とのライブペインティングなど、形式にとらわれない活動で注目される。2021年作品集刊行記念展「ここにあるしあわせ」を都内4会場で同時開催。 \u2028\u2028主な展覧会:「ここにあるしあわせ」シュウゴアーツほか(東京、2021)、「心に花を」シュウゴアーツウェブサイト(2020)、「高松市美術館コレクション+ 身体とムービング」高松市美術館(香川、2019)、「あの日を待つ 明日を待つ 今日」シュウゴアーツ(東京、2018)、「絵画の現在」府中市美術館(東京、2018)、「美藝礼讃―現代美術も古美術も」セゾン現代美術館(長野、2017)、「高橋コレクション・マインドフルネス 2017」 山形美術館(山形、2017)、「HIKARI」大和日英基金 大和ジャパンハウス(ロンドン、2016)、「HIKARI」シュウゴアーツ(東京、2015)、「近藤亜樹の生態」実家 JIKKA(東京、2013)、「アートがあれば II」 東京オペラシティ アートギャラリー(東京、2013)、「PHANTOMS OF ASIA: Contemporary Awakens the Past」Asian Art Museum (サンフランシスコ、2012)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e展覧会情報（東京４会場）\u2028\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e シュウゴアーツ\u003cbr\u003e 2021年3月13日(土) ‒ 4月10日(土) \u2028\u003cbr\u003e 東京都港区六本木6-5-24 complex665 2F \u2028\u003cbr\u003e 火-土 12時-18時 日月祝休\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィリップス 東京\u003cbr\u003e \u20282021年3月13日(土) ‒ 4月9日(金) \u2028東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル 4F \u2028\u003cbr\u003e 月-金 10時-17時 土日祝休 \u20283月13日(土)のみ12時-18時オープン \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 現代芸術振興財団\u2028\u003cbr\u003e 2021年3月13日(土) ‒ 4月9日(金) \u2028東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル 4F \u2028\u003cbr\u003e 会期中常時展示 *外廊下よりウィンドウ越しに見ていただく展示となります \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u2028\u2028代官山 蔦屋書店\u003cbr\u003e \u20282021年3月12日(金) ‒ 3月26日(金) \u2028東京都渋谷区猿楽町17-5 \u2028\u003cbr\u003e 年中無休 (営業時間はHPをご覧ください) \u2028\u2028各会場の会期が異なりますので、ご注意ください。\u003c\/p\u003e","brand":"T\u0026M Projects","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573824197,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210323_114702.jpg?v=1616670681"},{"product_id":"政治の展覧会-世界大戦と前衛芸術-引込線-放射線パブリケーションズ","title":"「政治の展覧会：世界大戦と前衛芸術」引込線／放射線パブリケーションズ","description":"\u003cp\u003e編集長：松井勝正｜副編集長：中島水緒\u003cbr\u003e\n出版社：EOS ART BOOKS \u003cbr\u003e\nサイズ： A4判\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\n未来派のマリネッティの活動がファシズムへ展開した論理とはどのようなものだったのか？　ロシア・アヴァンギャルドのリシツキーの活動がスターリニズムのプロパガンダへと発展していった過程とはどのようなものだったのか？　第一次世界大戦下、反戦から生まれたダダやマルセル・デュシャンの戦略とその可能性とは？　ファシズムとスターリニズムが渦巻く状況下から出発したクレメント・グリーンバーグは、どのように戦後美術の理論を形成していったのか？　両世界大戦期に結びつく、群衆、大量生産、資本主義、債券、スペイン風邪、原子力とは何だったのか？　民主主義と資本主義が抱える課題が噴出した両世界大戦期の前衛芸術を検証し、現代の芸術と社会の関係を考えるために不可欠な基盤を提示する。\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n20世紀前半の前衛芸術を当時の政治・社会状況との関わりから読み直す8本の論考に加え、今号のキーパーソンであるマリネッティとリシツキーのテクスト邦訳を掲載。さらに、図版と解説文で構成されるカタログでは、芸術作品だけでなくあらゆる事象を批評的考察の対象とした「架空の展覧会」を紙上で掲示する。「100兆パピエルマルク」「群衆」「スペイン風邪」「SFとしての20世紀」「カモフラージュ」「都市封鎖」などを「政治の展覧会」の出品作として展示・解説する。\u003c\/p\u003e","brand":"EOS ART BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573856965,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210323_114852.jpg?v=1616671400"},{"product_id":"kalika-me-lama-花代","title":"「Kalika me Lama」花代","description":"\u003cp\u003e花代\u003cbr\u003e 出版社：torch press \u003cbr\u003e サイズ： 10.5 x 7.4cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e ハワイ語で「絹と光」という意味を持つ「Kalika me Lama」。ハワイの地を訪れた花代がそこで出会ったのは、かつてハワイに豊かに根付いていた文化と自然。失われつつある文化の復興に勤しむ人々との触れ合いを通して、ハワイの幻想と現実と向き合います。この小さな小さな写真集には、複雑な歴史を背負うこの場所で、絹で作られたKALIKAのフラの衣装を身につけた姉妹や親子、神秘的な植物が、ハワイの光の中でとらえられています。\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e 訪れたのは、フラ発祥の地と言われているモロカイ島と、マウイ島の東端に位置するハナ。モロカイ島では、海辺で二人の美しい姉妹が舞っています。二人の頭につけているレイポッオ（頭につけるレイ）の葉は、ハワイアンにとって、日々欠かせない植物。時折現れる幻想的な森は、ファリック・ロックがあるパラアウ州立公園で、昔は王族のみが入る事を許されていた神聖な場所でした。奥深くに眠っている記憶を呼び覚ますような、懐かしさと幻想が入り混じるイメージによって、過去と現在をつなぐハワイとフラの物語が綴られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 著者略歴:\u003cbr\u003e 現代美術家。幼い頃から写真、音楽、演劇に親しみ、19歳で大学中退後、向島で半玉（芸者の卵）修業を開始。そのエピソードはロンドンの『The Face』誌の表紙を飾り、ゴルチエなどのモデルとしても活躍する。日本では一時TV、舞台などに出演、さらに歌手としてソロ活動のほか、多彩なコラボレーションも展開。並行して中学生の頃から同じカメラで自身の日常を幻想的な色彩で切り取る写真を撮り続けており、またこうした要素にコラージュ、パフォーマンス、音楽、立体表現を加えたインスタレーションを発表する。『花代展　ウツシ・ユメクニ』（パルコギャラリー、東京）、『Hanayo- fuck little red riding hood 』（パレ・ド・トーキョー、パリ）などの個展を始めとする展覧会多数。作品集に『ハナヨメ』『MAGMA』『berlin』などがある。東京ベルリン在住。\u003c\/p\u003e","brand":"torch press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466573889733,"sku":"","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210323_114809.jpg?v=1616666828"},{"product_id":"why-have-there-been-no-great-women-artists-linda-nochlin-catherine-grant","title":"「Why Have There Been No Great Women Artists」Linda Nochlin, Catherine Grant（英語）","description":"\u003cp\u003e著者： Linda Nochlin, Catherine Grant\u003cbr\u003e\n出版社：Thames \u0026amp; Hudson \u003cbr\u003e\nサイズ： 17.6 x 11.0 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nLinda Nochlinの代表的なこのエッセイはフェミニストの美術史の夜明けを告げるものであった。それは今日もなお、アートの理解への礎となっている。チャレンジングであり、同時に啓発的で、完全に魅力的でありながら、読み手自身の仮説に疑問を投げかけ、新たな方向性へ進むよう誘いかける。\u003cbr\u003e\nノックリン自身は「why there have been no ‘great women artists’（偉大な女性アーティストはなぜいないのか）」という言葉がそれ自体堕落した言葉でないかという質問を扱うことを拒否している。 代わりに、彼女は偉大さの概念そのものを解体し、アートの世界で男性中心の天才が生まれた基本的な仮説を解明する・・・・ \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nLinda Nochlin’s landmark essay heralded the dawn of a feminist history of art. It remains fundamental to any appreciation of art today. At once challenging and enlightening, it is never less than fully engaging, enticing the reader to question their own assumptions and to set off in new directions. Nochlin refuses to handle the question of why there have been no ‘great women artists’ on its own, corrupted, terms. Instead, she dismantles the very concept of greatness, unravelling the basic assumptions that created the male-centric genius in art. With unparalleled insight, Nochlin lays bare the acceptance of a white male viewpoint in art historical thought as not merely a moral failure, but an intellectual one. In this stand-alone anniversary edition, Nochlin’s influential essay is published alongside its reappraisal, ‘Thirty Years After’. Written in an era of thriving feminist theory, as well as queer theory, race and postcolonial studies, ‘Thirty Years After’ is a striking reflection on the emergence of a whole new canon. With reference to Louise Bourgeois, Cindy Sherman and many more, Nochlin diagnoses the state of women and art with unmatched passion and precision. ‘Why Have There Been No Great Women Artists?’ has become a rallying cry that resonates across culture and society. Nochlin’s message could not be more urgent: as she herself put it in 2015, ‘there is still a long way to go’. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\nLinda Nochlin (1931–2017), described in the Guardian as ‘a trailblazer to the end’, was Lila Acheson Wallace Professor Emerita of Modern Art at the New York University Institute of the Fine Arts. She wrote extensively on issues of gender in art history and on 19th-century Realism. Her numerous publications include Women, Art and Power; Representing Women; Courbet and Misère.\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39600675061957,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210404_122724.jpg?v=1618473050"},{"product_id":"the-story-of-contemporary-art-tony-godfrey","title":"The Story of Contemporary Art-Tony Godfrey（英語）","description":"\u003cp\u003eTony Godfrey 著\u003cbr\u003e\n出版社：  Thames \u0026amp; Hudson\u003cbr\u003e\nサイズ：  26.0 x 20.0 cm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\n What does it mean? Is it really art? Why does it cost so much? While these questions are perpetually asked about contemporary art, they are not the questions that E. H. Gombrich set out to answer in his seminal book The Story of Art. Contemporary art is very different from what came before. From the 1960s, where Gombrich’s account concludes, artists began to abandon traditional forms of art and started to make work that questioned art’s very definition. This is where Godfrey picks up the story.\u003cbr\u003e\nDevelopments in contemporary art have followed no straightforward line of progress or sequence of movements. Recognizing this, Tony Godfrey creates a narrative from a series of often dramatic creative conflicts and arguments around what art is or should be. From object versus sculpture and painting versus conceptual to local versus global, gallery versus wider world, The Story of Contemporary Art traces a history in terms of drastic changes in social and political life over the last sixty years.\u003cbr\u003e\nHow do we experience being human in a world that seems to change so quickly? In exploring art’s relationship to this question, Godfrey asserts that multiple voices must be heard: critics, theorists, curators and collectors, but also audiences and artists themselves. Key to the book is the story of how a perception that art was made almost exclusively by white men from North America and Western Europe has been radically overturned. Compelling and intelligent, but never academic, this book tells us how.\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\nTony Godfrey, former Programme Director of the MA in Contemporary Art at Sotheby’s Institute, London, now lives in Manila, where he works as a curator with artists from South-East Asia. He has written for the Burlington Magazine and Art in America, and is the author of Conceptual Art and Painting Today, as well as numerous exhibition catalogues\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39600675127493,"sku":"","price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210415_143331.jpg?v=1618473477"},{"product_id":"is-gender-fluid-sally-hines-matthew-taylor","title":"「Is Gender Fluid?-A primer for the 21st century」Sally Hines, Matthew Taylor（英語）","description":"\u003cp\u003e著者：Sally Hines, Matthew Taylor\u003cbr\u003e\n出版社：Thames \u0026amp; Hudson \u003cbr\u003e\nサイズ： 22.9 x 15.2 cm \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nWhy is it that some people experience such dissonance between their biological sex and their inner identity? Is gender something we are or something we do? Are the traditional binary male and female gender roles relevant in an increasingly fluid and flexible world? This perceptive, stimulating volume assesses the connections between gender, psychology, culture and sexuality, and reveals how individual and social attitudes have evolved over the centuries. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\nSally Hines is Professor of Sociology and Gender Identities at the University of Leeds, where she was also Director of the Centre for Interdisciplinary Gender Studies from 2009 to 2014. \u003cbr\u003e\nMatthew Taylor is Chief Executive of the RSA, a 250-year old British institution devoted to enriching society through ideas and action to deliver a 21st-century enlightenment. A writer, public speaker and broadcaster, he has written widely on policy, politics, public service reform and cultural theory, and frequently appears on Newsnight, The Daily Politics, and Radio 4’s Today and The Moral Maze. He was previously General Secretary and Chief Executive of the Institute for Public Policy Research, Britain’s leading think tank.\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39605883896005,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210404_122232.jpg?v=1618543915"},{"product_id":"francis-bacon-studies-for-a-portrait-michael-peppiatt","title":"「Francis Bacon: Studies for a Portrait」Michael Peppiatt（英語）","description":"著者：Michael Peppiatt\u003cbr\u003e\n出版社：Thames \u0026amp; Hudson\u003cbr\u003e\nサイズ： 19.8 x 12.9 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n改訂版「Francis Bacon: Studies for a Portrait 」はフランシス・ベーコンのとらえどころがなく、謎に満ちたクリエイティブなその才能を解き明かす。\n半世紀を超える期間のエッセイやインタビューを収録、3回のインタビューに加えて、晩年の展覧会、回想録、考察のエッセイもあり、一部は本書で初めて公開された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nThis revised and updated edition of Francis Bacon: Studies for a Portrait reveals Francis Bacon’s elusive and enigmatic creative genius. The essays and interviews brought together here span more than half a century. In addition to three interviews, there are also essays for exhibitions, memoirs and reflections on Bacon’s late work, some published here for the first time. Included are recorded conversations with Bacon in Paris, and an overall account of the artist’s sources, techniques and extraordinary London studio.\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\nMichael Peppiatt is a well-known author and internationally respected authority on 20th-century art. He has written numerous publications on Bacon, including the biography Francis Bacon: Anatomy of an Enigma, 2009.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39627034493125,"sku":"","price":1800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210404_122807.jpg?v=1618901411"},{"product_id":"street-art-africa-cale-waddacor","title":"Street Art Africa-Cale Waddacor（英語）","description":"著者：Cale Waddacor\u003cbr\u003e\n出版社：Thames \u0026amp; Hudson\u003cbr\u003e\nサイズ： 23.5 x 22.0 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n10年以上をかけアフリカにおけるストリートアートの発展を追った。豊かな映像表現で200人を超えるアーティストを紹介する。\n今日アフリカで活躍するストリートアーティストへの詳細なインタビュー12本を収録。現地のメジャーなストリートアートプロジェクト、コレクティブ、フェスティバルの取材を行い、ケニヤ、モロッコ、セネガル、南アフリカ、チュニジアの最重要アーティストにフォーカスをあてながら、読者をアフリカのストリートアートシーンを紹介するツアーへと連れて行く。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nThis revised and This visually rich survey – the first of its kind – showcases the work of over 200 artists and celebrates the explosion of street art in Africa over the last decade. Including twelve in-depth interviews with street artists active in Africa today as well as coverage of the continent’s major street art projects, collectives and festivals, it takes the reader on an introductory tour of the many African street art scenes, with a deeper focus on the most prominent players in Kenya, Morocco, Senegal, South Africa and Tunisia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\nCale Waddacor is a South African artist, musician, photographer and documentarian. Skateboarding through his home city, Johannesburg, he developed a passion for urban art and graffiti. He began photographing street artworks to document the country’s rising street art scene and launched the website Graffiti South Africa in 2011, which was made into a book of the same name in 2014.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39627034525893,"sku":"","price":3600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210415_143702.jpg?v=1618901318"},{"product_id":"beuys-book-klaus-staeck-gerhard-steidl","title":"\"Beuys Book\" Klaus Staeck\/Gerhard Steidl","description":"\u003cp\u003e著者：Klaus Staeck\/Gerhard Steidl\n  出版社：STEIDL\u003cbr\u003e\n  言語: German \/ English\n  サイズ： 16.5 x 24.0 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c!-- START MoshimoAffiliateEasyLink --\u003e\u003cscript type=\"text\/javascript\"\u003e(function(b,c,f,g,a,d,e){b.MoshimoAffiliateObject=a;b[a]=b[a]||function(){arguments.currentScript=c.currentScript||c.scripts[c.scripts.length-2];(b[a].q=b[a].q||[]).push(arguments)};c.getElementById(a)||(d=c.createElement(f),d.src=g,d.id=a,e=c.getElementsByTagName(\"body\")[0],e.appendChild(d))})(window,document,\"script\",\"\/\/dn.msmstatic.com\/site\/cardlink\/bundle.js?20220329\",\"msmaflink\");msmaflink({\"n\":\"BEUYS BOOK(H) [ KLAUS STAECK ]\",\"b\":\"\",\"t\":\"\",\"d\":\"https:\\\/\\\/thumbnail.image.rakuten.co.jp\",\"c_p\":\"\",\"p\":[\"\\\/@0_mall\\\/book\\\/cabinet\\\/9145\\\/9783865219145_1_2.jpg\"],\"u\":{\"u\":\"https:\\\/\\\/item.rakuten.co.jp\\\/book\\\/12162676\\\/\",\"t\":\"rakuten\",\"r_v\":\"\"},\"v\":\"2.1\",\"b_l\":[{\"id\":1,\"u_tx\":\"楽天市場で見る\",\"u_bc\":\"#f76956\",\"u_url\":\"https:\\\/\\\/item.rakuten.co.jp\\\/book\\\/12162676\\\/\",\"a_id\":3975604,\"p_id\":54,\"pl_id\":27059,\"pc_id\":54,\"s_n\":\"rakuten\",\"u_so\":1},{\"id\":2,\"u_tx\":\"楽天ブックスで見る\",\"u_bc\":\"#87c209\",\"u_url\":\"https:\\\/\\\/books.rakuten.co.jp\\\/search?sitem=Beuys+book\\u0026g=001\\u0026l-id=pc-search-box\",\"a_id\":3975647,\"p_id\":56,\"pl_id\":42899,\"pc_id\":56,\"s_n\":\"custom_2\",\"u_so\":2},{\"id\":5,\"u_tx\":\"Yahoo!ショッピングで見る\",\"u_bc\":\"#66a7ff\",\"u_url\":\"https:\\\/\\\/shopping.yahoo.co.jp\\\/search?first=1\\u0026p=BEUYS%20BOOK(H)%20%5B%20KLAUS%20STAECK%20%5D\",\"a_id\":4633936,\"p_id\":1225,\"pl_id\":27061,\"pc_id\":1925,\"s_n\":\"yahoo\",\"u_so\":3},{\"id\":6,\"u_tx\":\"Amazonで見る\",\"u_bc\":\"#434343\",\"u_url\":\"https:\\\/\\\/amzn.to\\\/4dLevRw\",\"a_id\":0,\"p_id\":0,\"pl_id\":0,\"pc_id\":0,\"s_n\":\"custom_4\",\"u_so\":4}],\"eid\":\"Oug8P\",\"s\":\"s\"});\u003c\/script\u003e\u003c\/p\u003e\u003cdiv id=\"msmaflink-Oug8P\"\u003eリンク\u003c\/div\u003e\u003c!-- MoshimoAffiliateEasyLink END --\u003e\n  \u003chr\u003e\n  出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003eJoseph Beuys was photographed extensively during his life, whether at work, while travelling, or at home. But only a few photographers had the privileged access and tenacity of Klaus Staeck and Gerhard Steidl. Graphic artist Staeck and printer\/publisher Steidl accompanied Beuys with their cameras from 1970 until his death in 1986. Staeck and Steidl were part of Beuys’ entourage, worked closely with him to produce his multiples and objects, and documented intimate aspects of the life of this unmatched artist-performer. These photos reveal Beuys’ unique charismatic personality that influenced not only those he met, but society and art in general.\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e著者略歴：\u003cbr\u003eBorn in 1938 in Pulsnitz near Dresden, Klaus Staeck is one of Germany’s most prominent graphic artists. Renowned for his political posters, Staeck has been president of the Akademie der Künste in Berlin since 2006. Steidl has produced Staeck’s posters throughout his career and has published many of his books including Ohne Auftrag (2001), Pornografie (2005) and Schöne Aussichten (2009). Gerhard Steidl was born in 1950 in G.ttingen, Germany, where he continues to live and work. Steidl received his informal printing training from Klaus Staeck and Joseph Beuys, and in 1972, the first Steidl book Befragung der Documenta was published. Since the mid-1980s, Steidl has published literature including the work of Nobel laureates Günter Grass and Halld.r Laxness. In 1996, Steidl founded an international photography book programme.\u003c\/p\u003e","brand":"STEIDL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39633159258309,"sku":"","price":6500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210415_142654.jpg?v=1618985188"},{"product_id":"all-about-my-love-yayoi-kusama","title":"「All About My Love」Yayoi Kusama（草間　彌生）（英語）","description":"著者：草間　彌生／澁田見 彰\u003cbr\u003e\n出版社：Thames \u0026amp; Hudson\u003cbr\u003e\nサイズ： 21.0 x 26.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nAvant-garde artist Yayoi Kusama’s matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance.\u003cbr\u003e\n著者略歴：\u003cbr\u003e\nYayoi Kusama (born 22 March 1929) is a Japanese contemporary artist who works primarily in sculpture and installation, but is also active in painting, performance, film, fashion, poetry, fiction, and other arts. Her work is based in conceptual art and shows some attributes of feminism, minimalism, surrealism, Art Brut, pop art, and abstract expressionism, and is infused with autobiographical, psychological, and sexual content. ","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39633159389381,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210404_122203.jpg?v=1618985380"},{"product_id":"grayson-perry-jacky-klein","title":"「Grayson Perry」Jacky Klein | グレイソン・ペリー（英語）","description":"著者：Jacky Klein\u003cbr\u003e\n出版社：Thames \u0026amp; Hudson\u003cbr\u003e\nサイズ： 29.6 x 23.6 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nターナー賞受賞作家であり、テレビホストであり、女装家でもあるイギリスのアーティストグレイソン・ペリー。\u003cbr\u003e\nジャッキー・クライン（作家、美術史家）によるグレイソン・ペリー研究。その主要なテーマと主題についての議論を通じてアーティストの作品を探求する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nIn this major monograph on Grayson Perry, now updated and expanded, writer and art historian Jacky Klein explores the artist’s work through a discussion of his major themes and subjects. Klein’s text is complemented by intimate and perceptive commentaries by Perry on individual pieces, giving unique access to his imaginative world and creative processes. This third edition not only has updates throughout, but also includes two new chapters, on the ‘House for Essex’, designed and built in 2015 with Living Architecture (a UK not-for-profit holiday rental company founded by Alain de Botton, which aims to promote, educate and enhance appreciation of modern architecture), and on ‘Identity Politics’, covering new work made since 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n著者略歴：\u003cbr\u003e\nJacky Klein is an art historian, publisher and broadcaster specializing in 20th-century and contemporary art. She has presented and contributed to a range of radio and television programmes for the BBC, Bloomberg TV, Tate, the Art Fund and Christie’s, and has taught at a number of arts institutions including the Courtauld Institute, University College London, Christie’s Education and the Victoria and Albert Museum. She is co-author of What is Contemporary Art? A Children’s Guide, also published by Thames \u0026amp; Hudson.","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39661998932165,"sku":"","price":5400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210404_122929.jpg?v=1619424433"},{"product_id":"tools-for-utopia-selected-works-from-the-daros-latinamerica-collection-edited-with-text-by-marta-dziewanska-text-by-james-koch-rhod-rothfuss-gyula-kosice-ferreira-gullar-waldemar-cordeiro-etc-英語","title":"Tools for Utopia Selected Works from the Daros Latinamerica Collection-Marta Dziewanska, etc.（英語\/ドイツ語）","description":"著者： Marta Dziewanska（編著）\u003cbr\u003e\nText by James Koch, Nina Zimmer, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Ferreira Gullar, Asociación Arte Concreto-Invención, Waldemar Cordeiro, Mario Pedrosa, contributions by Regina José Galindo, Paz Errázuriz, Paulina E. Varas, Javier Castro, Sara Alonso Gómez, Lenora de Barros, Miguel A. López, Miguel Àngel Rojas, Sylvia Suárez, Eduardo Jorge de Oliveira\u003cbr\u003e\n出版社：HATJE CANTZ\u003cbr\u003e\nサイズ： 22.50 x 29.30 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nスイスに拠点を置くプライベートコレクション、Darosコレクションのラテンアメリカアートコレクションから、1950〜1970年代後半までの作品を紹介した展覧会「Tools for Utopia」の展覧会カタログ。\u003cbr\u003e\nブラジル、ベネズエラ、ウルグアイ、アルゼンチンのアーティストを紹介。Gego, Hélio Oiticica, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Mira Schendel, Liliana Porter, Julio Le Parc, Ana Mendietaら。\u003cbr\u003e\n展覧会：\nMuseum of Fine Arts Berne\nOctober 30, 2020—March 21,2021\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\nTools for Utopia: Selected works from the Daros Latinamerica Collection is an exhibition of works from the 1950s to the late 1970s by artists from Brazil, Venezuela, Uruguay, and Argentina: Gego, Hélio Oiticica, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Mira Schendel, Liliana Porter, Julio Le Parc, and Ana Mendieta. Created when many Latin American coun-tries were in conflict and ruled by dictators, these works— Concrete, Neo-Concrete, Conceptual—were means of transgression. They were not only created as reactions but as artistic counter-proposals to totalitarian systems: signs of genuine engagement and experiments that included in-gredients of social and political utopia. The exhibition and the accompanying publication are conceived as “tools,” re-ferring to the efforts of the artists to transcend representa-tion and become active agents for societal transformation. By displaying historical alongside contemporary work, and by presenting historical manifestos alongside recent con-versations with the artists, the project examines the ways in which the urge to “actively inhabit the present” is contin-ued, further complicated, and questioned by artists of the following generations. Tools for Utopia asks to what extent such Latin American art movements acted as catalysts for the cultural, social, and political imagination. What do these ideas and hopes stand for today? The exhibition and cata-logue expound bold visions of art, politics, and subjectivity that are particularly relevant for today’s tensions in Latin America and beyond.","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39661998964933,"sku":"","price":4100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210404_123650.jpg?v=1619424607"},{"product_id":"7-deaths-of-maria-callas-marina-abramovic","title":"「7 Deaths of Maria Callas」Marina Abramovic｜マリーナ・アブラモヴィッチ（英語）","description":"著者：Marina Abramovic\u003cbr\u003e\n出版社： DAMIANI\u003cbr\u003e \nサイズ： 26.7 x 20.3 cm \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nミュンヘンのバイエルン国立歌劇場で2020年に初演をむかえたマリーナ・アブラモヴィッチによる「7 Deaths of Maria Callas」。 オールスターのクリエイティブチームとのコラボレーションとナラティブなオペラと映画の融合を通して、アブラモヴィッチはカラスの最も重要な役から７つの象徴的な死を再現する。続いて舞台でアブラモビッチが演じたカラスの実際の死を解釈的に再現する。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n出版社サイトよりーーーーーーーーーーーー\u003cbr\u003e\n'7 Deaths of Maria Callas' is an opera project created by Marina Abramović premiering at the Bayerische Staatsopera in Munich 2020. In collaboration with an all star creative team and through a mix of narrative opera and film, Abramović re-creates seven iconic deaths from Callas’ most important roles throughout her career, followed by an interpretive recreation of Callas’ actual death played by Abramović on stage. This book serves as a companion to the live performance and provides a behind the scenes look into the different elements that make up this conceptual and dynamic homage to the classic and iconic singer.","brand":"DAMIANI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39667365478597,"sku":"","price":6800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0521\/5309\/0245\/products\/IMG_20210404_123843.jpg?v=1619502355"}],"url":"https:\/\/art.luckyrecords.jp\/en\/collections\/book-category-books.oembed?page=23","provider":"LUCKY RECORDS","version":"1.0","type":"link"}